Bajo las estrellas

Una de las películas españolas que más han sorprendido de la temporada, de nuevo juntos en la gran pantalla AlbertoSanjuan y Enma Suarez han demostrado que son unos grandes actores.Esta es una historia llena de segundas oportunidades, de evolución de las personas, en la que se encuentra el lado bueno de una sitiacción desesperada. Rodada en la localidad de Estella, nos muestra la cara más triste y decadente, casi irreconocible, los paisajes embrumados de la sierra de Urbasa, y nos descubre que, tras ese nubarron están las estrellas, y de vez en cuando salen y todo cambia. Viquitapeliculitas.

SEXO EN NUEVA YORK

Desde que en el 2004, la serie “Sexo en Nueva York” emitió su último episodio, se ha estado escuchando los rumores de que la serie saltará a la gran pantalla. Por fin el rodaje ha comenzado. Me pregunto como los guionistas harán para que sea tan buena como la serie, si la película partirá desde el último episodio o será un resumen de todo. No obstante iré a verla como seguramente miles de fans.
Sé que muchas personas piensan que la serie es un rollo, que va de cuatro tías que sólo piensan en acostarse con hombres y comprar ropa del Vogue. Pero no se queden ahí, la serie tiene mucho más, tiene alma, reflexiona y se mete en la piel, en los sentimientos de muchas mujeres, que están solas, o buscando el amor verdadero y luchan por tener una estabilidad emocional, conservando su independencia y su identidad.
Quizá Candace Bushnell (escritora de la novela en la que se basa la primera temporada) pensó que ya estaba harta de que siempre las mujeres fueran ese objeto deseado y siempre dependiente de los hombres, así que creo un universo de mujeres “newyorkinas” independientes e intelectuales ,mostrando más la sociedad de ejecutivos euro-intelectuales de Wody Allen, que en el clásico “Desayuno con diamantes” aunque la serie hace muchas referencias al glamour de la Hepburn, a la música de Manzini, pero estas solteras ya no necesitan un hombre que las mantenga, porque han evolucionado, y de ahí vienen muchos de sus problemas con los hombres, que parece que se anclaron en los 50.

Aunque tras estas letras sigáis pensando que la serie es un petardeo, de cuatro ñoñas desesperadas, darle una oportunidad y mirarla desde la piel de una soltera, que cree en el amor verdadero

Historias de lo inerte

Hola! Como muchos sabeís estamos preparando un corto, que se llama "Historias de lo inerte", de momento aquí teneís un anticipo de lo que va a suceder. ViquiJota

Escenas que me impactaron II. A sangre fria.

Una vez mas estoy aqui para seguir con mi programa especial de escenas que me impactaron para en esta ocasion sacar del bahul de los recuerdos y desenpolvar una pelicula fagocitada y olvidada por la industria del cine y el propio publico que debe ser considerada como una obra maestra absoluta: A Sangre Fría, Richard Brooks. (1968).

1968, un año desigual en producciones, un año que abria camino a los directores de la generacion del nuevo cine al tiempo que cerraba una decada irregular en el que los grandes estudios llegaban a su fin, aun permanecian en activo grandes directores de la generacion anterior que sobrevivian a los nuevos timpos, como es el caso de Richard Brooks que asumio la produiccion, direccion y adaptacion de la homonima obra de Truman Capote, por lo que se puede decir que el Brooks de A Sangre Fria se convierte en un autor en todo el ambito de la palabra o autor absoluto; un termino tan estudiado y necesitado en los 70 por su generacion.

la noche es lluviosa, dos presos esperan su hora final, mientras en el exterior la policia, la prensa, algunas personalidades esperana tentos el fatal desenlace. La tension no se hace esperar cuando los condenados, en un principio despreocupados, empiezan a ser conscientes del drama de la realidad y lo critico de la situacion.

El patibulo de la horca espera en el exterior al amanecer. Los presos son conducidos al patio d ejecucion. Un corazon empieza a latir y los latidos ya no cesaran hasta que se apague la vida. BUM, BUM. BUM, BUM. BUM, BUM. BUM,BUM. Ni musica, ni sonido casi, la respiracion acelerada cuando el rostro es enfundado en la oscuridad y el corazon bombeando. El crujido de la soga y el ruido de la madera al abrirse la portezuela del patibulo. Nada mas. la soledad del preso y la frialdad del corredor de la muerte. Y un giro a la historia. Dos criminales y un asesinato multiple a sangre fria, todos esperan la muerte sin perdon ni remesion de los asesinos que son los protagonistas de la historia, pero al final consigue que se vea el lado mas humano de los personajes. Toda una critica a la pena de muerte expresado a la perfeccion por el director Brooks. El uso del blanco y negro, la narracion a modo de relato periodistico, la humanidad reflejada en todos los personjes expresando los defectos y las virtudes de cada uno de los actantes... hacen de la pelicula una obra cumbre en la historia del cine y el final una de las escenas mas impactantes que recuerdo por su sencillez y complejidad combinadas y por el pulso y tension que el director insufla a la secuencia.

Encuentros

Espero que para navidades podamos ver todos los documentos de r+m

de momento aqui va un mini adelanto

Viqui

MATAHARIS

Icíar Bollaín, para mí, una de las grandes directoras del cine español, estreno en el pasado Festival de San Sebastián su última película “Mataharis” su última película e la que nos cuenta la vida de tres mujeres, compañeras de trabajo, cada una con su historia personal , como les va tratando la vida en un periodo de tiempo, mujeres en edades diferentes en circunstancias distintas, en un momento determinado, personas que trabajan, están casadas, o viven solas, que se enamoran, se sienten traicionadas… esto es lo que nos narra, y lo hace tan bien, sin grandes decorados, ni vestuario, nos lleva al día a día, a la vida y a las pequeñas cosas que nos hacen felices o desafortunados, pero que son lo esenciales para vivir. Es difícil no ser fantástico cuando uno se enfrenta a una bobina vacía, y puede contar muchas cosas, cuando sabemos que el cine es puro entretenimiento, una forma de desconectar y pasar el rato, es por eso que me encanta cuando alguien decide mostrarte la vida así, en un momento, y hacerte salir del cine pensando lo importantes que son los momentos cotidianos.

ESCENAS QUE ME IMPACTARON

Con esta entrada inicio un nuevo programa para escribir sobre aquellas escenas que me han impactado a lo largo de mi vida como espectador. Esre espacio no consiste solo en hablar sobre escenas brutales, truculentas o morbosas, sino tambien escenas que hayan podido marcar la historia del cine por su genialidad, belleza o impacto visual.

Un comienzo simpre es dificil y como no se cual elegir, comenzare por hablar del accidente de coche de Death Proof, en mi opinion, uno de los accidentes mas bestiales jamas rodados, y creedme, he visto muchos; de serie Z, de serie B, y de serie A.

Death Proof es una pelicula de Serie A que recuerda a las peliculas de Serie Z y que contiene una escena de calidad y planificación al mas puro estilo William, (French Connection), Friedkin. O lo que es lo mismo al mas puro estilo New American Cinema de los 70, el cual aprecio y estimo profundamente, pues se trata de la ultima gran decada generacional de la historia del cine, en cuanto a a lo que la término generacion conlleva.

Pero sin querer perderme en melancolias y analisis, hablemos de la escena:

Kurt Russell en su vehiculo negro con la serigrafia de una calavera blanca en el capó adelanta a un vehiculo conducido por cuatro chicas que parecen salidas de una pelicula de terror teen, da marcha atras y frena en seco. El motor del coche ruge en una noche templada despues de una torrencial lluvia y embiste de frente al coche.

Y he aqui que Tarantino desarrolla la escena en cuatro tiempos, cuatro puntos de vista, el que corresponde a las cuatro chicas. Dando la impresion que el coche de kurt Russell choca cuatro veces aunque realmente se trate de una sola.

El amasijo de hierros, cristales rotos, una pierna cercenada que cae a camara lenta sobre el asfalto mojado, una cara rasgada de la barbilla a la frente por el impacto de los cristales rotos aportan el colorido al cuadro. El colorido made in Tarantino.

Despues de la lluvia siempre viene la calma. La calma en el interior de un coche al son de la musica y las voces de cuatro chicas. Pero en este caso la calma se convierte en un brutal accidente. Asi es Quentin.

Escenas que me impactaron 1. Por Juan José Estrada Alonso.